Dos discos en el Horizonte

Por mucho que hayan cambiado las cosas (y más tiempo que lleve sin escribir) sigo siendo el mismo, y me siguen encantando las mismas cosas. Y esta vez tocan discos, dos mejor que uno, cuando ya uno sólo de los dos me llenaría el año, este 2009 me encuentro con disco nuevo de Morrissey y disco nuevo de U2. Y vaya discos señores!

Primero hablaré del que va a tener menos publicidad.

Este 17 de Febrero sale el nuevo disco de Morrissey, Years of Refusal. Producido por el difunto Jerry Finn (no se asusten, murió a los meses de grabar el disco) el disco representa un intento de volver al sonido directo y más 'joven' que le proporcionó este productor en el You Are the Quarry. Después del sonido más clásico de Tony Visconti en el Ringleader of the Tormentors, ese maravilloso disco de amor y muerte, Morrissey parece haber querido asegurar las claves del éxito y volver a intentar entrar en lo más alto de las listas. También se da otra coincidencia con el Quarry y es que de nuevo nos encontramos con canciones que se han girado y se han presentado en concierto meses antes de grabarse y sacarse en disco. Son las cosas de Morrissey, que lo hace a la antigua: primero se presentan las canciones y después se graban como recordatorio.

El título hace pensar qué es lo que Morrissey ha rechazado durante años o si es él el que ha sufrido ese rechazo. Supongo que al final serán ambas respuestas las verdaderas y es que la verdad nunca está en un extremo, suele estar bastante más en medio de lo que parece.
Pero si algo choca de el disco es esa portada en la cual Morrissey lleva en brazos un bebé, adornado (supongo que con photoshop) con unos enigmáticos tatuajes tanto el niño como él. Nuestro amigo Morrissey ha jugado a decir que es su hijo (no se lo cree ni él) pero parece que la imagen va por otro lado... quizás enfrentando la inocencia del niño con un hombre que va a cumplir los 50.. quizás indica que deja los rechazos y se vuelve a sentir como un niño... lo más seguro es que nunca lo explique, así que se abre la veda para las interpretaciones que se quieran.

El primer single del disco ha sido I'm throwing my arms around Paris, que, afortunadamente, no está dedicada a Paris Hilton, sino a la ciudad de París, y sobre todo al pasear por una ciudad hermosa cuando el amor no está. No me digáis que no es bonito, no? ;-)

Este disco pasará sin mucho ruido, pero el que vais a tener hasta en la sopa es el nuevo de U2. Por fin!!! Y estoy con un mono de los gordos.

Y es que hace más de 4 años que no sale disco nuevo de U2. Sí, salieron los 18 singles con un par de canciones nuevas y han salido las reediciones de los 3 primeros con material inédito y ha salido alguna cosilla más, pero disco disco, desde el How To Dismantle An Atomic Bomb estábamos en secano. Y por lo que dicen todas las críticas y lo poquito que he escuchado este promete ser uno de los buenos.

De nuevo les ha pasado como con el anterior. Intentaron cambiar de aires, introducir un nuevo productor en sus esquemas, probar con un hombre al que admiran y que ha hecho grandes discos, Rick Rubin, pero la cosa no funcionó. Y no funcionó por la más sencilla de las razones. Rick Rubin quería que llegaran a las estudio con las canciones listas para grabarlas directamente.... pero ese no es el estilo de U2. U2 puede llevar canciones, pero lo normal es que lleven ideas y que después desvaríen muuuucho en el estudio. Y prueben, y cambien, y ensayen e inventen, y compongan y rompan y vuelvan a empezar.... Conclusión: los trabajos no avanzaban y volvieron a tirar de los amigos de siempre. Llamaron a Brian Eno, a Daniel Lanois y, en la última fase, a Steve Lillywhite, lo que ellos llaman su familia disfuncional. Y yo que me congratulo porque con estos hombres han hecho sus mejores trabajos.

Siempre he creído que U2 tiene un pequeño problema que les ha atado un poco en el desarrollo de su carrera y es un problema de inseguridad. Cada vez que han intentado experimentar con personal ajeno a estos 3, los resultados, al menos desde el punto de vista de las ventas, no han sido tan brillantes como con los otros discos y después de todo U2 sabe que están en esto por el arte y por el negocio... y les frenan esos bajones.

Y desde que se ha ido gestando este disco todo lo que hemos escuchado ha sido atractivo. Que si se fueron a Fez a grabar en directo con Brian y Danny como coautores; que si estaban metiendo influencias árabes en las estructuras de las canciones y en los ritmos; que si Bono estaba leyendo libros de poesía de la Primera Guerra Mundial y estaba intentando cambiar su forma de escribir. Después escuchamos las playafonías y prometían mucho. De nuevo volvía el espíritu del Achtung Baby! Y eso es bueno.
Es más, parece que la compañía estaba un poco asustada porque el disco era demasiado arriesgado y han tenido que volver a grabar (y a retrasar el disco) a finales del 2008 metiendo en el disco a gente como Will.I.Am de los ¿¿¿Black Eyed Peas??? :-o Susto... susto.. susto...

Y el disco ya está aquí. No Line On The Horizon. Los que lo han oido dicen que puede ser su tercera obra maestra. Algunos dicen que puede ser su disco más ecléctico, otros el más inteligente. Se dice que tiene canciones largas, con estructuras 'diferentes', canciones sin estribillos claros. Pero también se dice que tiene el sonido clásico de U2 pero llevado a un nuevo siglo.

Yo lo que he oído me encanta. El single (Get on Your Boots) es la típica canción de U2 que divide a la gente, incluso a los fans, y hace que se hable más de ellos. U2 sabe que nada vende más que una polémica... ya contaré alguna polémica de este disco. Un poco hija de Vertigo y Discotheque pero con personalidad propia es un apropiado entretenimiento con un sentido difícil de encontrar pero que cuando se pilla coge todo el sentido.
Pero más que el single me han emocionado por ahora un par de canciones de las que he oído algo: El No Line On The Horizon y otra llamada Magnificent: U2 clásico clásico, pero no envejecido. Del que llevo décadas echando de menos.

Total que estoy todos los días a la espera de que salga algo más, de que se escuche alguna canción más... con un mono que no aguanto.

Y esta va a ser la Banda Sonora de este año porque saldrán más discos (el nuevo de Depeche Mmode está en la cola), descubriré grupos nuevos, pero al final siempre volveré a ellos. Desde los 14 años estoy escuchando a U2 y a Morrissey... se puede decir que son casi como mi familia, no? ;-)

U2-3D: Even Better Than The Real Thing

Sinceramente, no sé por qué no se ha llamado así la película.

Y es que la experiencia que se vive en U2-3D es mucho mejor que la que puedas vivir en el concierto. (No nos engañemos. El concierto tiene una emoción especial, tiene la posibilidad de la sorpresa (escasa en eventos tan milimetrados), tiene la experiencia de compartir con miles de personas la música y tiene el tenerlos a menos de 100 metros, pero... en sonido y visión general del concierto puedes salir bastante decepcionado. Aunque luego el recuerdo es imborrable ;-) )

Aquí no sólo ves el concierto. Entras dentro del círculo de los cuatro componentes de U2 y notas sus miradas de complicidad, notas sus avisos, cómo se comunican, como se siguen. Los ves más grupo y ves la importancia de cada uno en la canción.

Sin lugar a dudas eso ha sido, para mi, lo más impresionante de la película: el cómo te sientes dentro del grupo.

Ves cómo se toca y cómo suena cada instrumento, dándote un grado de detalle que casi entra en la clase magistral. Grandes momentos de Adam, incluido el detalle del bajo que casi te golpea, un Bono que casi te da la mano y poder ver como The Edge maneja todo su arsenal de pedales, pero sobre todo destaca especialmente Larry con la batería, que por primera vez se ve desde su punto de vista, llegando a notar la diferencia de cada uno de los tambores y platillos.

La sensación de profundidad hace que notes cómo a veces tienen que forzar la mirada para verse en la distancia, mientras que otras vuelven a ser un grupo de garage, tocando juntos al ritmo que marca la voz de Bono.

Al ser una peli-concierto de U2 no pueden (ni deben) salirse de lo esperado, por lo que no entran en mucho experimento pero se demuestra que en este entorno 3D se puede manejar lo visual (y lo sonoro, ojo al sonido en la sala imax) hasta puntos insospechados.
Me encantó la mezcla de imágenes en multiplano que te hacen ver imágenes superpuestas entendiéndolas todas a la vez (creo que Peter Greenaway intentó esto en cierta peli, contar una historia desde varios lados, proyectando simultáneamente distintas imágenes una encima de otra, pero sin las 3D lo que tienes es un barullo). También tienen gracia la interacción entre imágenes y gráficos por ordenador. Y es espectacular el montaje de The Fly. Pero, por supuesto, son leves pinceladas. Lo principal es el grupo y la relación entre ellos. Y todo dentro del marco de un estadio abarrotao con gente llena de pasión.

De nuevo me parece que U2 ha vuelto a tomar otro riesgo y ha ganado: El Joshua Tree, que era un disco impredecible en el entorno de la música de los 80 (la música americana era casi un tabú), el Achtung Baby que se cargó lo que ellos mismos habían construido con el Joshua, la gira de Zoo TV que transformó los conciertos de rock en espectáculos multimedia vanguardistas y ahora este cambio de concepto y de medio. Y ahora el paso a las 3D

Nuevo lenguaje, esperando a ver quien lo puede o quien lo sabe aprovechar. Seguro que más grupos se apuntan al carro, incluso se habla de eventos deportivos, pero lo que me come la cabeza es una buena peli en 3D, no la típica que te dan el susto, sino una en la que puedas entrar en al profundidad de los escenarios... cuánto partido se le puede sacar a esto! (me suena que la nueva de James Cameron, Avatar , tiene algo de esto)

No entiendo como cierta critica ha atacado la peli.
¡Ah, sí! Eso de la envidia y del ser tan cool criticando a U2. Un 'buen' crítico no debe permitir que nada masivo le guste. :-p

Recomendable no sólo para los que les guste U2 sino para cualquiera que le guste la música. Es un placer ver los músicos tan de cerca. Se aprende un montón y se descubre un montón.

Pero esta peli lleva un problema incluido. Todo este espectáculo sólo es plasmable en Imax.
Ya nada será igual.
¿Como voy a volver a ver mis dvd's en casa? Quedan tan sosos!!! :-o

Y con esta peli creo que se abre un nuevo negocio. Ya no sólo será la gira. Después seguirá girando la peli por todos aquellos rincones a los que no puede llegar el grupo. Y yo y el resto de fans, hayamos ido o no al concierto, gustosamente iremos a la película.

Al tiempo.

Udos en tresde

Pues eso.

Que hoy (y este finde) tendremos, los que vivamos en una ciudad con cine en 3D (Yelmo, Kinepolis, Cinesa, El Punt, Ballonti yThader) la oportunidad de ver la peli que U2 han hecho en 3D.

La peli consiste en un concierto (bueno, en varios cachitos de conciertos) lo cual tampoco es que sea demasiado original. La gracia que tiene es la de verlo como si estuvieras allí mismo, en medio de los cuatro.

Vamos, que casi podrás tocar a Bonorrrrllll.
Que te verás rodeado por la música de Di Errlll, el del gorrico, y los otros dos.

Y que, con un poco de suerte, podrás ver como Bonorlll pasa de Comprometido a Estrella de Rock, con sólo ponerse o quitarse las gafas.

En Málaga, en principio, está sólo este finde. En el resto de España, si alguien me lee por ahí, no lo sé. Y si alguien me lee desde fuera de España seguramente la peli la quitaron hace unos cuantos meses, porque aquí la estrenan con 9 meses de retraso.

Yo ya tengo mi entrada así que estoy listo para gritar
UNO, DOS, TRES... CATORCE... OJETE!!!! XDDD



PS: Entrada dedicada a Muchachada Nui, que se les echa de menos

U2 Month + Fast Cars

El mes de marzo además de ventoso suele ser muy u2sero. Al ser mi cumpleaños a finales de mes suelo recibir algún que otro regalo relacionado con U2. Así que, en estas fechas, me resulta muy fácil echar la vista atrás y recopilar recuerdos que se están quedando antiguos, aunque yo los sienta tan jovenes.

Me sorprendo dándome cuenta de que este mes se han cumplido 20 años desde que me regalaron el Joshua Tree. Tantos años. ¿Cuántas veces habré sido capaz de escucharlo?
Ya me gustaban U2. Tenía el Unforgettable Fire como una de mis joyas más preciadas y estaba descubriendo canciones a las que no había llegado en su momento. Y poquito a poco me iba enganchando.Pero lo de este disco se transformó casi en obsesión. Formó, junto con el The Queen is dead de los Smiths y el The People who grinned themselves to Death de los Housemartins la santisima trinidad de discos que nunca se alejaban del tocadiscos. Cada uno en su momento. Cada uno en su estilo.
Me los sabía hasta el último microsurco, hasta la más mínima mota de polvo, hasta el más escondido crujido.

Y resulta que esas canciones que eran mías se han transformado en un clásico de nuestros tiempos. Y eso que no creo que sea excesivamente comercial (With or Without you no era una canción standard precisamente) pero seguramente se cumplió lo de que fue el disco que estuvo en el sitio justo en el momento apropiado. Entre sus referencias americanas que le aseguraban el cariño del imperio, su sonido innovador y, al mismo tiempo, clásico que se despegaba de la moda de aquellos años para transformarse en un referente en si mismo, sus vídeos, sus singles, su imagen... Fue el disco que creó unas superestrellas y marcó el final de los 80. (Vale, incluso tanta sobreexposición hizo y hace que muchos aborrezcan ese disco... pero eso es algo que suele pasar).

Y 10 años más tarde, también en Marzo, el mismo grupo fue capaz de sacar el Pop. Un disco que disfrazado de música dance se transformaba en su disco más rockero de la decada de los 90. En 10 años habían pasado del blanco y negro al color, de las explanadas desérticas al barullo y el jaleo de Miamis y Mansiones de Playboy.

Lamentablemente en este disco quisieron rizar tanto el rizo que terminaron enredándolo. Su juego por el lado cool de la vida estuvo a punto de costarles un resbalón, que visto desde esas alturas parecía más peligroso.
Pero el disco no es tan malo como hasta ellos dicen. Para empezar es el mejor disco de Adam y Larry desde los principios de U2. Presentó a Please, Gone, Discotheque. Tiene letras de las más personales de Bono. Quizás lo único que le faltó fue un poco de homogeneidad. O que les comió el tiempo, que es lo que argumentan. Aquí se diría que le faltó un hervor.

Lo que para mi está claro es que es un disco que no debe ser despreciado. Es significativo de lo que eran y necesario para lo que han llegado a ser en la primera década del 2000. Es más, fue cuando descubrieron lo que no podían dejar atrás.

Y aquí sigo. 20 años después escuchando U2. Entre mi cumpleaños, el de Adam Clayton que es hoy mismo (Felicidades Adam!!!), Bombas atómicas a desmontar y Ventanas en el cielo creo que ha llegado el momento para terminar mi comentario-resumen sobre el How to Dismantle an Atomic Bomb.

Aquí tenéis Fast Cars

My cell is ringing
No ID
I need to know who's calling

My garden's overgrown
I go out on my belly crawling
I got CCTV, pornography, CNBC
I got the nightly news
To get to know the enemy

All I want is a picture of you
All I want is to get right next to you
All I want is your face in a locket
Picture in my pocket
I take a pill to stop it

I know these fast cars
Will do me no good

I'm going nowhere
Where I am it is a lot of fun
They're in the desert to dismantle an atomic bomb
I watch them channel hop
Check the stocks
I'm in detox
I want the lot of what you've got
If what you've got can make this stop

All I want is a picture of you
All I want is to be right next to you
All I want is your picture in a locket
Your face in my pocket
Take a pill to stop it

I know these fast cars
Will do me no good

Don't you worry about your mind
Don't you worry about your mind
Don't you worry about your mind
Don't you worry about your mind

You should worry about the day
That the pain it goes away
You know I miss mine sometimes

There is no fiction
That will truly fit the situation
I'm documenting every detail
Every conversation
I'm not used to talking to somebody in their body
Look, there's somebody in a body, somebody in a body


Cerrando el HTDAAB está Fast Cars.
Pero... ¿no había acabado el disco con Yahweh?

Yo entiendo que sí. Como dije en la previa el HTDAAB es un viaje del Vertigo a Yahweh. Fast Cars es una canción añadida como bonus track en ciertas ediciones para hacer más apetecible su compra. En realidad el ponerme a discutir si Fast Cars debe pertenecer al disco o no está más relacionado con la discusión de si existen los discos conceptos o no.
¿Es el HTAAB un disco con un mensaje tan claro o no es más que un conjunto de canciones grabadas en un (amplio) intervalo de tiempo con unos temas recurrentes procedentes de las preocupaciones de Bono?
Pues, como con todas las preguntas disyuntivas ni una ni otra, o las dos al mismo tiempo. Vamos, que las cosas no son ni blancas ni negras y que en el gris está la variedad. Viva la lógica difusa!
Está claro que tanto las canciones del HTDAAB como este Fast Cars como otras canciones que han salido como caras B o rarezas pertenecen a la misma época. Todas comparten temáticas, sonidos, algunas comparten hasta melodías, frases. La creación no es algo lineal y con un sentido único. La creación se ramifica, se diversifica, busca, intenta un camino, después retrocede, para volver a hacer lo mismo con la cara cambiada. El creador muchas veces repite y repite hasta que el cambio de una nota (o de un color, o de una frase) produce el efecto deseado. O en otras ocasiones la chispa brilla de un modo inesperado y se encuentra lo que se estaba buscando sin necesidad de esforzarse.
Así todo lo salido de las manos de U2 en esos años giraba alrededor de lo mismo: Bono cantando a su padre muerto, Bono observándose como padre de sus hijos y su activismo en varios frentes (con todas las contradicciones que eso le trae). Y con respecto al sonido, un sonido más directo, más crudo y rudo, con capas y capas que se acercan al exceso pero que permiten hasta notar al instrumento vibrando, lejos de los sintetizadores y arreglos de estudio.
Todas estas características las comparte Fast Cars con el HTDAAB, pero la diferencia, para mi, es que en el disco ellos escogen una serie de canciones que consideran las mejores y las ordenan de un modo que significa algo para ellos. Y el significado del HTDAAB está muy claro: es como pasar, como llegar del jaleo, del ruido, del vertigo diario a algo que trascienda, a algo que de sentido, a encontrar alguna respuesta, alguna esperanza. Con todas las lágrimas que tiene ese transito, con toda la acción que se tiene que llevar a cabo en ese viaje, porque no vale esperar de brazos cruzados. Hay que mojarse, hay que actuar, hay que amar, hay que vivir.
Fast Cars es una canción que pertenece más a la parte Vertigo del disco. Es una canción del jaleo diario:

My cell is ringing
No ID
I need to know who's calling

I take a pill to stop it

I know these fast cars
Will do me no good

I watch them channel hop
Check the stocks
I'm in detox

Es una canción sobre lo frenético que es el mundo actual, sobre las adicciones que nos dominan. Es curioso saber que en sus primeras versiones se llamaba Xanax and Wine (siendo el Xanax uno de los antidepresivos más conocidos). Con lo cual volvemos a lo mal que estaba Bono en el periodo posterior a la muerte de su padre. Sabía de sus problemas con el alcohol pero en esta canción también habla de pastillas y desintoxicación.

Musicalmente, en cambio, la canción es muy divertida. Para mi la más punk del disco, ya que parece hecha del tirón, sin pensarselo dos veces, sin tener que sonar perfecta. Me recuerda a tiempos más antiguos: Party Girl, Spanish Eyes. Presenta una guitarra española que le da un tono exótico difícil de encontrar en los U2 actuales. Y creo que es así porque la grabaron sin mucha intención de meterla en el disco. Incluso la versión Xanax and Wine sonaba más 'arreglada' que esta. Y esa 'improvisación' es el mejor punto de la canción.

Curiosamente, como he dicho antes, si estuviera entre las primeras del disco enacajaría con el viaje-mensaje pero al ponerla la última da la impresión de que, después de todo este viaje, sigue el mundanal ruido. Por eso prefiero verla como ajena al disco.

Producida por Steve Lillywhite con remezcla de Jacknife Lee y letra de Bono con The Edge constituye un curioso epílogo para el How To Dismantle an Atomic Bomb.

Yahweh

Take these shoes
Click clacking down some dead end street
Take these shoes
And make them fit
Take this shirt
Polyester white trash made in nowhere
Take this shirt
And make it clean, clean
Take this soul
Stranded in some skin and bones
Take this soul
And make it sing

Yahweh, Yahweh
Always pain before a child is born
Yahweh, Yahweh
Still I’m waiting for the dawn

Take these hands
Teach them what to carry
Take these hands
Don’t make a fist
Take this mouth
So quick to criticise
Take this mouth
Give it a kiss

Yahweh, Yahweh
Always pain before a child is born
Yahewh, Yahweh
Still I’m waiting for the dawn

Still waiting for the dawn, the sun is coming up
The sun is coming up on the ocean
This love is like a drop in the ocean
This love is like a drop in the ocean

Yahweh, Yahweh
Always pain before a child is born
Yahweh, tell me now
Why the dark before the dawn?

Take this city
A city should be shining on a hill
Take this city
If it be your will
What no man can own, no man can take
Take this heart
Take this heart
Take this heart
And make it break


Y con esta canción se cierra el How to Dismantle an Atomic Bomb porque, aunque en algunas ediciones después se pudiera encontrar el Fast Cars, esta es la canción que cierra el camino del Vertigo diario a la plegaria a Yahweh. Como acostumbran, con esta última canción dejan el mensaje que quieren que sea recordado del disco. Si comparamos los últimos discos vemos como hemos pasado de la rabia del Wake Up Dead Man del Pop, por el (casi) salmo enamorado de Grace en el All That You Can't Leave Behind hasta terminar en este Yahweh en el que Bono se atreve a cantar el nombre prohibido para los judios, entendiendo que el cantarlo puede sortear la milenaria prohibición.
En esta ocasión Bono, con la colaboración de The Edge en la letra, se queja del dolor que hay en el mundo, pregunta por qué este dolor pero lo pregunta con una esperanza de que pueda ser el preludio de una nueva era, de un nuevo comienzo. Y además de preguntar se ofrece para formar parte de este cambio, para participar y hacer lo posible para acercarlo. Así es su canción más claramente cristiana en muchos años.

Yahweh, Yahweh
Always pain before a child is born
Yahewh, Yahweh
Still I’m waiting for the dawn


Yo tardé en entrar en esta canción. La escuchaba, me gustaba, quizás prefería el Grace o el Wake Up por su rabia, pero no terminaba de captarla hasta que la escuché un día en el coche volviendo del trabajo. No sé a vosotros pero a mi me pasa que algunas veces veo las cosas de un modo que no las había visto antes, o escucho una canción de un modo que no la había escuchado. Y entonces aprecio detalles que nunca había notado y veo colores que no había visto o entro en la música y la escucho desde dentro. Y no tengo ni que pensarlo ni que forzarlo. Sale así. Es una vez y ni siquiera tengo certeza de que se vaya a repetir, pero con esa vez vale. Y esa vez sí me metí en la canción y entendí lo que quería decir el enigmático

Take this heart
And make it break

Y entonces la canción tuvo sentido para mi y la pude usar como oración.

Musicalmente es una canción con la que entiendo que pelearon. Lo supongo por la existencia de dos versiones grabadas de ella, la oficial y la que salió en el iPod de U2 y porque finalmente en directo prefirieron llevarla a una preciosa versión acústica que me gusta más que la oficial. La del disco se basa en la acumulación de guitarras, la voz doblada de Bono y una melodía sencilla pero que queda más resaltada en la versión acústica.

Producida por Chris Thomas en el 2003 es anterior a la llegada de Steve Lillywhite a la grabación del disco e incluye como invitado especial a Daniel Lanois en la mandolina

Como digo esta canción concluye el mensaje del disco. ¿Es una respuesta al How To dismantle an atomic Bomb? Posiblemente sea su respuesta definitiva.

PS: Al final este noviembre se ha transformado en un mes U2. Sale el libro U2 por U2, hoy sacan un recopilatorio U2 18 Singles y un DVD con los videos del recopilatorio, es decir, un ataque en toda regla al mercado. Así que de disco nuevo nada de nada. Mi gozo en un pozo. Habrá que resignarse y seguir esperando. Parece que el bolsillo manda. :-(

Original of the Species

Baby slow down
The end is not as fun as the start
Please stay a child somewhere in your heart

I’ll give you everything you want
Except the thing that you want
You are the first one of your kind

And you feel like no-one before
You steal right under my door
And I kneel ‘cos I want you some more
I want the lot of what you got
And I want nothing that you’re not

Everywhere you go you shout it
You don’t have to be shy about it

Some things you shouldn’t get too good at
Like smiling, crying and celebrity
Some people got way too much confidence baby

I’ll give you everything you want
Except the thing that you want
You are the first one of your kind

And you feel like no-one before
You steal right under my door
I kneel ‘cos I want you some more
I want the lot of what you got
And I want nothing that you’re not

Everywhere you go you shout it
You don’t have to be shy about it, no
And you’ll never be alone
Come on now show your soul
You’ve been keeping your love under control

Everywhere you go you shout it
You don’t have to be shy about it

Everywhere you go you shout it
Oh my my

And you feel like no-one before
You steal right under my door
I kneel ‘cos I want you some more
I want you some more, I want you some more…

Y casi terminando este disco tan centrado en su padre Bono cambia de tercio y dedica esta canción a su hija. Después de estar hablando de un final nos habla de una vida que empieza, de una chica adolescente que se empieza a encontrar. Y en esta canción le aconseja que se sienta segura, que es única como es, que no se acelere en crecer y que se ría del ambiente en que se ha criado de fama y focos.

Some things you shouldn’t get too good at
Like smiling, crying and celebrity
Some people got way too much confidence baby

ESta expresión de 'Original of the Species' ya la había usado Bono en algunas entrevistas para referirse a gente (cantantes, artistas) que habían dado un paso nuevo, que habían creado algo por ellos mismos, algo que había influido después al resto. En esta categoría de Original of the Species metía a Joy Division, a Nirvana, a Morrissey. En este caso cambia el sentido y se lo aplica a su hija (hay otras versiones que dicen que está dedicada a su ahijada, la hija de The Edge)

Musicalmente es una canción que se aleja de típico U-2. Tiene cierto toque Beatle y esa estructura de piano hacía pensar que les iba a costar trabajo trasladarla al directo. Así fue, la tocaron en poquitos conciertos de la gira.
Pero la canción tiene un truco de magia. Cuando llega a la tercera parte y justo después de la frase 'Here's your father' Bono se desata con un turu turu turu turu tan sencillo como encantador. Una cosa tan simple que engancha y lleva la canción a donde no la habían llevado ni arreglos ni pianos. ES uno de esos efectos que te hacen ver que para transmitir algo no hay que complicarse la vida. Una cosa tan sencilla como esa le da alas a la canción.

Producida por Steve Lillywhite es de las primeras en entrar en el disco, de la cosecha del 2002

La sacaron como single para la radio y aprovechando hicieron uno de los vídeos más artísticos del disco donde se mezclaban imágenes por ordenador con primeros planos de Bono.

Lo mejor es que es una de esas canciones que levanta el ánimo. Se nota que esta Jordan es la niña de sus ojos. Puede que ella haya ayudado a desmantelar la bomba en la que se había transformado Bono con la muerte de su padre.

PS: Y hoy, 25 de Septiembre de 2006 se cumplen 30 años del nacimiento de U2. Tal día como hoy, hace 30 años, se reunieron en la cocina de la casa de Larry unos cuantos chicos del Mount Temple de Dublin ante la convocatoria que había colgado Larry en el tablón de anuncios del instituto. En esta primera cita se encontraron Paul Hewson (Bono), Dave Evans (The Edge), Dick Evans, Adam Clayton, Ivan McCormick y Larry como anfitrión. Inicialmente se llamaron The Larry Mullen Band. Al poco tiempo Dick se fue a los Virgin Prunes e Ivan a cantar con su hermano y se quedaron en los 4 que conocemos. Fueron ensayando, haciendo versiones, cambiando de nombre (Feedback, The Hype), hasta llegar a U2... y el resto es historia!!!

FELICIDADES!!!!!