Curioseando en el exterior

De los blogs de qïp y escapando de mi me traigo dos curiosidades que vale la pena visitar de vez en cuando:
- PostSecret: El blog de los secretos
- El hombre que comía diccionarios: Curiosa página donde puedes encontrar de todo lo que se te ocurra y un poquito más.

Molan. Los enlaces y los blogs.

Vertigo

Unos dos tres catorce!

Lights go down, it’s dark
The jungle is your head
Can’t rule your heart
A feeling is so much stronger than
A thought
Your eyes are wide
And though your soul
It can’t be bought
Your mind can wander

Hello hello
I’m at a place called Vertigo
It’s everything I wish I didn’t know
Except you give me something I can feel, feel

The night is full of holes
As bullets rip the sky
Of ink with gold
They twinkle as the
Boys play rock and roll
They know they can’t dance
At least they know….

I can’t stand the beats
I’m asking for the cheque
The girl with crimson nails
Has Jesus round her neck
Swinging to the music
Swinging to the music
Oh oh oh oh

Hello hello
I’m at a place called Vertigo
It’s everything I wish I didn’t know
But you give me something I can feel, feel

Check mated
Oh yeah
Hours of fun…

All of this, all of this can be yours
All of this, all of this can be yours

All of this, all of this can be yours
Just give me what I want and no-one gets hurt….

Hello hello
We’re at a place called Vertigo
Lights go down and all I know
Is that you give me something

I can feel your love teaching me how
Your love is teaching me how, how to kneel…

Yeah yeah yeah yeah


Vertigo es muchas cosas al mismo tiempo: es el primer single, es la canción que abre disco, supuestamente define el sonido del disco, es una canción punk montada alrededor de un riff, con ella U2 pretende romper con lo que se espera de ellos (siguiendo con la tradición de sus primeros singles (the fly, numb, discotheque, beautiful day)), es una canción intencionalmente sencilla, es una vuelta a los orígenes, es parte primordial del mensaje del disco... y todo ello al mismo tiempo.
Incluso dentro de la misma canción incluye el mensaje completo del disco.

A U2 todavía le gusta intentar sorprender y que mejor forma de hacerlo que volver a un sonido casi punky, remontarse a temas y sonidos de su primer disco cuando ya han cumplido los 25 años como grupo.
Tanto en letra, en este caso de Bono con The Edge
'A feeling is so much stronger than
A thought '
'Lights go down and all I know
Is that you give me something '
como en el sonido encaja con las canciones del Boy, tanto que incluso en los conciertos la mezclan y la acompañan con I Will Follow, Electric Co, An Cat Dubh, Into the Heart... canciones que hacía 15 o 20 años que no tocaban.

¿Por qué esta vuelta al origen? Porque otro de los temas del disco es la inocencia perdida y buscada y reencontrada, o que se lucha por no perder.

Digo que supuestamente define el sonido del disco porque, aunque Bono había prometido un disco de punk rock hecho en Venus, esta es la única canción punk del disco.

El riff central de la canción llevaba dando vueltas desde hacía bastante tiempo. Se le ocurrió a The Edge trabajando sobre unos loops grabados por Larry. Inicialmente lo llamaban Full Metal Jacket y le pasó lo que a muchas ideas de U2. Entran en un
proceso de prueba, de montado y desmontado, de corta y pega sin conseguir que la canción entrara en el ATYCLB. Finalmente para este disco parece que la tienen montada e incluso la presentan a la compañía con el nombre de Native Son. La canción es un alegato contra las armas en América al mismo tiempo que defiende a los nativos de aquellas tierras, a los pocos que quedan. A la compañía le encanta, pero falta algo.
Native Son tiene el mismo riff, pero es un poco más floja, más ochentera, no tiene el ritmo vocal del Vertigo definitivo.
Cuando decidieron seguir grabando para el disco, en este caso ya con la producción de Steve Lillywhite, la reconvirtieron de nuevo dejando esta versión que es mucho más arrolladora y en la que el además del riff guitarrero el bajo de Adam aporta consistencia y cuerpo . Según Adam ese bajo y esa batería recuerdan a los Echo & The Bunnymen del principio (The Cutter por ejemplo) y es que no les importa admitir de donde vienen.

Por eso digo que es intencionalmente sencilla. Esa canción tiene horas, horas, días y días de trabajo y cualquiera diría que es un single hecho en 2 horas.

Por otro lado el mensaje del disco ya comenté que es un viaje entre el miedo, la desesperanza, la ansiedad, la tentación (Vertigo) y la fe, la esperanza (Yahwe). Por eso está como primera canción del disco.

¿Y qué es el Vertigo? A mi me gusta la primera estrofa
'Lights go down, it’s dark
The jungle is your head
Can’t rule your heart '

Cuando la luz se apaga y está oscuro
La selva es tu cabeza
y no puedes dominar tu corazón.

Habla de dos vertigos, del miedo que se puede sentir en la cabeza en la soledad de la habitación y del vertigo en este mundo loco y ajetreado que te lo ofrece todo, te lo pone delante de las narices hasta que lo coges
'It’s everything I wish I didn’t know '

Todo lo que deseo y no lo sabía

Es la tentación del mundo diario, de su mundo de estrella, de nuestro mundo de consumidores compulsivos
'All of this, all of this can be yours
Just give me what I want and no-one gets hurt….'

Ahí parafrasea al demonio cuando tienta a Jesús en el desierto.

Y a pesar de todo no está satisfecho en ese Vertigo, echa de menos algo,
'Except you give me something I can feel, feel'

Algo que pueda sentir.

Por eso en la última estrofa se transforma en una canción de redención
'Lights go down and all I know
Is that you give me something

I can feel your love teaching me how
Your love is teaching me how, how to kneel…'

De redención por amor a ese you que puede ser Ali, puede ser Dios, ya no más el Vertigo del que hablaba la canción.

Bono da una interpretación más literal sobre el origen de Vertigo. Segun él Vertigo sería un club imaginario donde se encontrarían todas las tentaciones.

Como single esta canción viene acompañada de alguna remezcla y de una cara B resultona: 'Are you gonna wait forever' procedente de las sesiones del ATYCLB.
La portada del single continua con el concepto del disco de estilo punk: podría ser la fotocopia de un fanzine. De nuevo los colores basicos y la foto de The Edge marcando territorio en esta canción.

Para la canción hay 2 videos uno rodado en el estudio donde ensayan y con una entrada de Larry bastante graciosa y el 'oficial' rodado en España cerca del Delta del Ebro en una zona bastante desértica. El video está dirigido por Alex y Martin, dos directores franceses que han realizado videos bastante curiosos para White Stripes. Como idea inicial tenían la del grupo tocando en un desierto de pruebas atómicas y enfrentarlos con un toro rojo creado por ordenador que representaría el Vertigo. La banda lucharía con su música, casi caerían pero finalmente, con su espíritu derrotarían al Vertigo. Al final Bono les comentó que quería algo más sutil y quedó el video de ellos tocando en mitad del desierto sobre una diana donde son azotados de vez en cuando por las ondas de supuestas explosiones. Como curiosidad en el dvd que acompaña el disco viene una versión de Vertigo con Bono y The Edge tocando el banjo!!!

¿Es el Vertigo que describe la canción la bomba atomica a desmontar? Puede, es una de las bombas atómicas, pero como dice Bono la bomba no tiene un único origen.

PS: Respecto al unos, dos, tres, catorce de Bono hay teorias para dar y regalar. Desde las bíblicas a las discográficas. Desde las de confusiones idiomáticas a las que le echan la culpa al alcohol. Yo soy de la opinión de que es una broma para que la gente se coma el coco. A parte de que queda muy punky ;-)

Luna de Agosto

Hoy sí que es la Luna de Agosto, mi Luna favorita del año. La más mágica y embrujadora.
Aquí va la letra de la canción que le escribió Radio Futura, como sincero homenaje (a la Luna y al grupo)

Luna de Agosto
Madre y señora del vino
Hazme encontrar el camino
Luna de Agosto

Hazme llegar a mañana
Sin este sueño asesino
Madre y señora del vino
Luna de Agosto

Tú que te bañas
En ese charco sagrado
Lleno de mosto morado
Que nadie puede probar

Tira del carro
Y rueda con ritmo lento
Hasta que salga del barro
Nuestro alimento

En otros ojos de agua más clara
Querría mirarte
Mas siempre vuelvo a buscar
Tu sonrisa de sorna cruel

Diosa dorada
Al recibir tu mirada
Crecen las sierpes
Y huyen retorciéndose

Luna de Agosto
Perla madura del cielo
Vengo a buscar tu consuelo
Luna de Agosto

Vela conmigo
Soy el insomne, tu amigo
Dame tu antigua caricia
Y conversación

Reina del año
Que sea libre de daño
Esta cosecha
para el futuro bebedor

Luna de Agosto
Dame tu copa dorada
Y una gota de ese mosto
Que tu mirada ilumina
El pasaje más angosto
Dame una gota de ese mosto
Luna de Agosto

Vertigo en Madrid. El concierto

Se desgranaban las canciones de espera hasta que de pronto sonó el Wake Up de The Arcade Fire. Se desata el griterío y cuando aparecen ellos se eleva y multiplica…. Están ahí!!!! Se me olvida el dolor de piernas, de cabeza y la escasez de batería. Se me olvida hasta mirar la hora. Empiezo a hacer fotos como un desesperado y empiezan como se debe empezar, con el éxito del disco Vertigo y continúan con las otras canciones que más se le acercan I Will Follow y The Electric Co de su primer LP (entonces eran LP’s).
En estos conciertos todo está megaplanificado, hay poquísima variación de canciones y los efectos de luces y de pantalla diseñados de antemano implican que casi no pueden saltarse el guión, salvo donde el guión lo indique. Pero en esta Electric Co pasó algo inesperado: el micro le falló a Bono y (por lo que parece) el micro de repuesto también. Y se desató la ira y el MOSQUEO. Bono cogió el micro y lo estrelló y lo machacó contra el suelo!!!! MOMENTO PUNKY!!!!! Eso era rabia y ganas de hacerlo bien!!!

Después Elevation con un poco de juego con el público y New Year’s Day con paseo triunfal de Adam. Ya lo digo, cómo se mueve y qué sonido! Se le notaba disfrutando, sonriendo sereno, con una pinta de agua. Sin urgencias ni exhibicionismos.
Beautiful Day con otro momento improvisado y tierno. En la parte de
‘You thought you'd found a friend to take you out of this place Someone you could lend a hand in return for grace’
se acercó al técnico que había sufrido su mosqueo anterior y le abrazó casi sacándole los colores en un público ‘perdona’. Durante el Beautiful Day gotearon el Sgt. Pepper´s lonely hearts club band y el Blackbird de los Beatles.
Empieza I Still Haven´t Found What I´m Looking For y recuerda el concierto de Madrid del 87 que se les quedó marcado.
El concierto estaba transcurriendo de un modo que podría definir como feliz. Tantas canciones bonitas, tanta alegría en las caras. Cada canción es una fiesta una celebración que trae recuerdos y sonrisas. De Madrid al Cielo!!!

De pronto llega City of Blinding Lights con Adam al teclado y la pantalla gigante que empieza a jugar: luces abstractas aleatorias, flujos buscando un cauce, recordando los ritmos de la ciudad: coches, faros, focos, edificios, aeropuertos.
Hemos entrado en la sección dedicada al How To Dismantle an Atomic Bomb.
Le sigue Miracle Drug y su referencia a la ciencia y a los médicos y al hospital Niño Jesús.
En Sometimes You Can´t Make It on Your Own Bono se quita las gafas y cuando Bono se quita las gafas es que va a cantar desde el corazón, va a cantar lo que más siente. La canción dedicada a su padre. Momento EMOCIONANTE del concierto, casi de lágrimas. Como se nota que Bono tiene algo. Se transforma en un imán que atrae todas las miradas.
Y se declara la guerra: Love and Peace or Else con Larry en el frontal cantando a duo con Bono y Bono aporreando la batería como un japonés su dadaiko con su cinta de Coexist. The Edge perfecto como todo el concierto. Sunday Bloody Sunday, Bullet the Blue Sky (con trozos de When Johnny comes marching home de Please y de The hands that build America) con Adam atronando y el punteo de The Edge de los que dejan sin habla.
Y tras la guerra la calma: Miss Sarajevo iniciada con el piano de The Edge y en la cual Bono hace su oración de que no nos transformemos en un monstruo para derrotar al monstruo. Canción dedicada a las victimas del terrorismo en Londres, Turquía, Egipto y Madrid. Emocionante.
Bono flipaba con los Oeeeeoeoeoeeeeeeee de la gente.

Los derechos humanos y Pride con todo el mundo coreando, Where The Streets Have No Name con los vellos de punta y con el secreto desvelado de que es África donde las calles no tienen nombre y One con el estadio con todos los móviles encendidos adornado como un árbol de Navidad.

Un breve descanso en el que aparece el Baby de la portada del Zooropa y el concierto vuelve a cambiar. El sonido se vuelve ácido y suenan Zoo Station y The Fly. Impresionantes. Y durante The Fly se produce otro momento mágico. Mirando al cielo de pronto vi una estrella fugaz, cuando poco antes Bono había cantado ‘It’s no secret that the stars are falling from the sky’… emocionante, como digo.
With or Without You con Bono casi sin voz y la chica que sacó a bailar.

Y ya el último descanso. Ya sabía lo que faltaba y estaba empezando a pensar lo corto que se me había hecho. All Because of You, la única en la que eché algo en falta en comparación con la versión del disco (la guitarra acústica que suena de fondo). Yahweh mágica con Larry al teclado y la cámara que se me queda sin batería!!!!
Y para finalizar Vertigo de nuevo. Más bestial, más acelerada y una última foto de los 4 sobre el escenario que la cámara me permitió hacer.

Y el concierto se acaba. Y yo cansado a más no poder. Y 2 horas para llegar al hotel.
Y al día siguiente casi resaca sin haber bebido ni una gota y el dolor de piernas. Y ya todo es del tirón: desayuno, metro, autobús y en 7 horas llegar a Málaga que se hacen más cortas esta vez.

Y ya sólo queda decir ¡Que Concierto!!!! y ¿cuándo vuelven U2 a España? ;-)

Vertigo en Madrid. La previa

(Como el resumen me ha salido demasiado largo, lo divido en dos partes)

Lo bueno y lo malo de un concierto de una mega-banda en una ciudad lejana es que de pronto te das cuenta de que casi le has dedicado 2 días al concierto. Tanto tiempo para una actividad que en sí dura 2 horas y pico. Y tanto tiempo hace que el evento alcance una categoría entre mística y mítica (poned y quitad la ‘s’ al gusto). Tantas horas de espera, de nervios, de resistencia.
Está claro que te lo puedes tomar de un modo más relajado, pero si eres un fanático fan fatal debes pegarte las horas de cola, los achuchones de entrada, la carrera por el campo, los empujones, los pisotones, el calor, el sol, la impaciencia de otros, tu propia impaciencia y no olvidarte de disfrutar cuando, de pronto, aparezca la banda de tus entrañas. Entre fotos, coros, canciones, pantallas, aproximaciones, devaneos, de pronto te das cuenta que llevas 3 o 4 canciones y todavía no estás disfrutando plenamente el momento, sintiéndolo, siendo consciente de él. Sonríe y déjate llevar que dura mucho menos de lo que parece. Y es que no son los mismo 2 horas de examen o 2 horas instalando un programa o 2 horas en un atasco o 2 horas aburrido sin nada que hacer que dos horas de concierto. Que 2 horas de ESTE concierto.

Como comento el concierto empieza pronto, muy pronto. Empieza tan pronto como te levantas por la mañana para salir de viaje. Al final decidimos ir y volver en autobús (y menos mal), para evitarnos la paliza pre y post concierto con el cansancio acumulado en las piernas, y pasar la noche en un hotel en Madrid. Así sobre las 6:30 estábamos levantados preparándonos. ¿Por qué los viajes de ida siempre se hacen más largos, pesados, cansados, nerviosos, tensos que los viajes de vuelta? Pues no lo sé pero de nuevo fue verdad. Entre la incomodidad de las piernas, los nervios de si podríamos coger buen sitio… que paliza! Mi experiencia previa de concierto de U2 fue un poco decepcionante, ya que llegamos sobre las 17:00 al estadio y eso implicó verlos como unos pequeños muñequitos en el lejano escenario y contentarme con los pantallones para enterarme de algo (eran tiempos de Zooropa).

Finalmente, y como esperado, llegamos a Madrid a las 14:30. Entre metros y caminatas nos plantamos en la puerta del estadio sobre las 15:00. Nada más llegar allí se preveía el desastre. Varias colas desorganizadas sin vallas ni nada que las ordenara un poco. Una aglomeración de gente delante de la puerta de entrada general con amagos de insolaciones y cubos de agua desde lo alto. Y un montón de gente cual buitres preparados para saltar al ataque en cuanto se abrieran las puertas y aprovechar el seguro descontrol. Nos pusimos en la cola que más parecía la nuestra hasta que al momento alguien nos comentó que esa cola no era buena, que la buena era la que estaba al otro lado de la única valla que había. Como parecía más lógico nos mudamos a esa cola. Sobre las 16:00 apareció la policía montada de Madrid y se nos confirmó que ni se sabía como iba a ser ni la entrada ni el control que se iba a imponer. Ellos sólo estaban allí por si la gente se desmadraba demasiado. Para rematar la faena a eso de las 17:00 nos dicen que la cola en la que estamos no es la de entrada general: unos dicen que sí dejarán entrar y otros que no, así que ante la duda nos mudamos al batiburrillo en que se había transformado la cola inicial y entre el descontrol y el cabreo decidimos avanzar todo lo que pudiéramos independientemente de cola, es decir, que nos colamos… bastante cabreados estábamos.

VAYA ASCO DE DESORGANIZACIÓN!!!

Así sobre las 17:30 tras estrujamientos sucesivos de esos que parecen que no vas a sobrevivir entramos en el estadio. En ese momento yo sólo veía a gente de ‘organización’ que decía que no corriéramos mientras que el frontal del escenario se iba llenando, así que ni cortos ni perezosos emprendimos la carrera.
En estos megaconciertos de estadio se suele poner una valla separatoria a mitad del estadio para evitar los aplastamientos frente al escenario y se permite el paso a un número determinado de personas al otro lado de la valla o a los que tengan entrada VIP. En mi concierto previo de U2 me quedé al lado malo de la valla lo que hizo que lo viera tan pequeñito. Esta vez tenía que intentarlo. La valla estaba en su sitio así que avancé y avancé hasta que vi una puertecita por donde una señorita permitía la entrada a cierta gente… ¿tenían alguna pulsera? ¿algún identificativo? No!!! La señorita me dijo que entraban los mil primeros, y su contador aún marcaba el 700 y pico :-D
Así que al ataque y para adentro. Y allí nos quedamos frente a los inmensos altavoces, casi al lado de la plataforma, a 4 o 5 personas de distancia, y lo que era mejor… en el lado de Adam Clayton, ya que sí algo quería de este concierto era verlo tocando el bajo, ver y aprender, técnica y estilo. Esa forma de bailar con el bajo que tiene el señor. Como dice el propio Bono el bajista más Jazzy, Sexy y Cool entre muchos. Y ahí lo iba a tener, frente a mi.

El primer telonero fue The Kaiser Chiefs mods acelerados con tendencia al ‘lalalala’ y un poquito de derivación a lo rockero. Cantante inglés seguro bebedor, con mucho cachondeo y bastantes saltos. Tenía ganas de jugar a Bono y ahí se lanzó a correr por la pasarela. Sus singles sonaron claros y aunque se quejaban mucho de que nadie los conocía creo que fueron bien acogidos. Saltaron sobre las 19:00 y terminaron a las 19:40… 2 horas y media para U2

Achuchones, dolor de pies y piernas, dolor de cabeza, sed, sol, calor, humanidad, maleducados y sobre las 20:00 Franz Ferdinand. Son muy buenos, aunque creo que podrán ser mejores. Entre canciones melodramáticas y otras con marcados ritmos bailables destacando el bajista y el batería. Menos cachondos que los Kaisers pero más famosos así que la gente sí se sabía sus canciones y cantaban y coreaban y esto empezaba a animarse. Antes de las 21:00 terminó y ya sólo quedaba una hora para U2

Las piernas me torturaban, la gente se sentaba y no dejaba espacio para poder moverse y los maleducados reclamaban su corona. Como comentario rosa sobre esa hora aparecieron Javier Bardem, Luis Tosar y Fernando León de Aranoa y Javier comenzó a avanzar entre la admiración de la gente hasta ponerse en primera fila. Y de pronto la gente pasó de llamarle guapo y de hacerse fotos con él a increparle llamándole carota y cosas peores que no quedan bien en este blog. Pues digo yo: ‘Si os da coraje, no habedle dejado pasar’. Eso sí, el Bardem se sabía todas las canciones y no paró de saltar en el concierto.

Salen los técnicos. Para los fanáticos de U2 hasta los técnicos tienen nombre: Dallas Schoo, Sam O’Sullivan, Rab McAllister. Son muchos años con ellos, así que se llevaron aplausos y fotos. Y también indicaba que casi estaban allí. En ese momento me di cuenta que me quedaba poca batería y la batería que llevaba de recambio estaba ACABADA!... Tendría que racionar las fotos.

How to Dismantle an Atomic Bomb

Bueno, ante mi segundo concierto de U2 que voy a vivir este 11 de Agosto de 2005 en Madrid me ha entrado una fiebre U2 que me acaba de meter en Vertigo y me ha lanzado a realizar uno de mis planes siempre postpuestos: Un 'How to dismantle an atomic bomb' comentado canción por canción.
Que conste que todo lo que voy a escribir lo escribiré como fan. No quiero llevar a nadie a engaño. Daré datos, relaciones entre canciones, mensajes secretos, intentaré analizar de un modo objetivo, pero en el fondo siempre estará el fan que intentará ver lo mejor, o sacar lo mejor. Y lo que no sea tan mejor sacar lo que se pueda.

Vamos poquito a poco, primero poniéndonos en situación.

El anterior disco de U2 fue el All that you can't leave behind (ATYCLB), una vuelta a un sonido más clásico según todos contaban. Lo era y no lo era.
Una de las características de la carrera de U2 es que no les gusta repetirse y que llevan su carrera de un modo planificado. Según se ve les gusta sacar los discos en 'trilogías' que exploren cierto sonido o cierta actitud.
En su primera trilogía (Boy, October y War) no creo que fueran conscientes de ello. Era lo que les salía y era un sonido postpunk (lo que se llevaba) con letras oscilantes entre la adolescencia esfervescente, su espíritu cristiano y su mensaje anti-toda injusticia que hubiera en el mundo.

Podían haber seguido así, sacando discos de ese estilo, que habrían vendido mucho, aunque seguramente se habrían apagado al terminar los 80, como tantos otros grupos coetáneos. En cambio ellos arriesgaron y se sacaron una carta de la manga que nadie se esperaba: Para su cuarto disco llamaron a Brian Eno, un productor más ambiental y experimental que punk y este señor se trajo a Daniel Lanois un joven canadiense con un excelente gusto casi-folk. Con esta pareja salieron The Unforgettable Fire, The Joshua Tree y parte del trabajo del Rattle and Hum (se apearon de ese proyecto porque no estaban muy convencidos de por donde tiraba U2 con ese disco). En esta trilogía U2 amplían horizontes, se acercan a la música folk, la country, a América (amada y odiada). Primero se acercan con curiosidad y después caen (demasiado) en sus brazos.

Tanto cayeron en sus brazos que para la siguiente trilogía deciden alejarse lo máximo posible: de América (se vienen a Berlín a grabarlo), del sonido (del acusticismo a los samplers), de las letras (de la sinceridad a flor de piel al gusto por la ironía). Así salieron el Achtung Baby, el Zooropa y el Pop (con unos Passengers por en medio), donde tensaron la cuerda lo máximo posible. Según sus propias declaraciones al terminar el Pop se sentían más músicos que grababan juntos (y a veces ni eso) que un grupo en sí. Se esforzaban tanto en no sonar a U2 que desechaban canciones porque sonaban a suyas. A esto se unió un mensaje irónico no entendido en la gira y el comentario legendario de Howie B al escucharlos ensayando sin aditamentos
electrónicos un concierto de la gira. Era el sonido más radical que había escuchado.

Esto los llevó al planteamiento de la siguiente ¿trilogía? en la que estamos inmersos. Por fin no les importaba sonar a U2 (incluyendo todo lo que habían aprendido en los 90), de nuevo vuelven al blanco y negro en las fotografías de las portadas, las letras vuelven a ser personales y universales. En concreto ellos afirman que querían sonar como un grupo de 4 personas tocando en un garaje.
Y por lo que parece les ha llevado a una etapa en la que de nuevo se divierte tocando en estudio y en los conciertos. Doy fe de que en los últimos dvd's se les ve reír como no lo hacían en tiempo.

Con respecto a este disco, desde el ATYCLB (año 2000) habían pasado 4 años con el entretenimiento intermedio del recopilatorio de los 90, donde habían presentado 2 canciones nuevas, lo que suponía mucho tiempo para grabar y componer.

La primera sorpresa la supuso el anuncio del productor para el disco: Chris Thomas, famoso por haber producido a los Sex Pistols, el Kick de INXS o los 3 primeros discos de los Pretenders así como otros productos más comerciales como Elton John o a Paul McCartney. ¿Qué podían querer de un productor así?
Yo creo que buscaban un sonido más directo, un disco en el que se notara menos la producción y menos al productor. En el ATYCLB habían trabajado de nuevo con Brian Eno y Daniel Lanois y la relación se estaba haciendo tan continua que empezaba a ser difícil separar al grupo de los productores. Seguramente querían aire nuevo (aunque Chris Thomas tiene ya sus años).
Y así comenzaron las sesiones. Bono hacía sus clásicos comentarios de que iba a ser su primer disco de Rock (eso lo dice con todos los discos), de que The Edge había vuelto a enamorarse de la guitarra eléctrica.
De pronto nuevos rumores en el mundo de los fans de U2: Daniel Lanois se había acercado a algunas grabaciones. Eso no tenía porque ser malo. Son buenos amigos y las colaboraciones son constantes tanto de ellos en los discos de Danny como de Danny en los discos de U2.
Pero algo sonó más raro cuando llamaron como productor a Steve Lillywhite y por lo que ponía en la noticia no iba sólo a remezclar canciones, sino que iba a grabar nuevas canciones desde el principio. ¿Que quería decir eso? Lo más claro es que de algún modo no estaban contentos con lo que estaban haciendo y querían a alguien conocido, alguien de la casa para seguir avanzando (Lillywhite es productor de los 3 primeros así como mezclador de muchos de sus más famosos singles). Además el propio Steve comentaba que le hacía ilusión volver a grabarles como al principio.
Una vez salido el disco han confirmado que de algún modo algo no terminaban de funcionar con Chris Thomas. Comentan que las sesiones habían llegado a un punto del que no pasaban y no estaban completamente satisfechos con el resultado.
Por lo que parece a finales del 2003 tenían el disco casi cerrado, habían presentado a la compañía un posible single: el 'Native Son' (pre-Vertigo) y todo el mundo estaba contento con el resultado cuando de pronto Larry y Adam comentaron a The Edge y Bono que no estaban del todo satisfechos con lo que tenían... que estaba bien, pero no estaba todo lo bien que debía estar. Por lo que parece esa conversación movió cielos y tierra. A nadie le gusta que le digan que algo en lo que ha trabajado mucho mucho tiempo está bien pero no da el nivel necesario. Y eso es lo que le pasó a The Edge. El proceso compositivo en U2 funciona a partir de canciones, riffs, fraseos, acordes que puedan traer The Edge o Bono y que después desarrollan entre los 4 en largas sesiones (como muestra las sesiones de Salomé). The Edge puede ser más el cerebro, Bono el corazón y Adam y Larry la columna vertebral. Así que después de discusiones a las que nunca tendremos acceso se aceptó entre los 4 que debían seguir con las grabaciones. También entonces vieron que con Chris Thomas no se entendían como debían y decidieron llamar a Steve Lillywhite que los conocía desde que casi no sabían tocar y un productor con el que se podían decir todas las verdades a la cara con todo lo que eso conlleva.
Cuando Steve llegó lo primero que les dijo es que necesitaban más canciones para hacer un disco más redondo. Ahí recomenzó el proceso de grabación. En cierto momento Bono le dijo a Steve que necesitaban alguien que les trajera un sonido más
atmosférico, es decir, más o menos el papel que Brian Eno ha jugado en otros discos y Steve les propuso a Jacknife Lee que se convirtió en otro productor más para el disco. Así entre una cosa y otra en el disco participaron como productores: Steve Lillywhite, Chris Thomas, Brian Eno, Daniel Lanois, Flood, Jacknife Lee, Nellee Hooper y Carl Glanville. Para otros grupos una barbaridad, para U2 entra dentro de sus patrones de trabajo.

Otra curiosidad durante la grabación de este disco es que durante periodos largos de la misma Bono no estuvo en las sesiones de grabación. ¿Por qué? Porque estaba por medio mundo participando en campañas relativas al fin de la pobreza, a la lucha contra el SIDA. Entrevistándose con papas, presidentes, banqueros, gente del espectáculo, más o menos todo bicho que pudiera tener algo que ver o que pudiera hacer algo. ¿Qué implico esta ausencia de Bono? Que el disco tiene unos desarrollos instrumentales más marcados, que The Edge, Adam y Larry pudieron hacer y deshacer a su antojo.

Yo lo veo como un disco muy compacto, con muchas capas, producto del tiempo para desarrollar y de las ganas de experimentar. Un disco con un sonido directo, lo más parecido a como suenan en directo. Un disco que muestra varias de las caras que han
tenido durante todos estos años pero que suena sobre todo a U2. Las letras de Bono están empapadas de sus preocupaciones durante este tiempo, tanto las político-sociales como las personales. El padre de Bono murió cerca del final de la gira del ATYCLB. Durante varios meses Bono estuvo volando después de cada concierto para pasar la noche con su padre en el hospital. Existen puntos de conexión entre este disco y sus primeros tanto en letras como en música. En parte porque al componerlo decidieron volver a escuchar la música que les animó a ellos a meterse en este mundo de la música: Siouxsie and the Banshees, Echo and the Bunnymen, Television, Patti Smith, Los Ramones....
Y en cambio otra parte del disco es tan del momento presente: La muerte del padre de Bono, la adolescencia de sus primeros hijos

El disco muestra un viaje entre el Vertigo, el miedo, la locura del día a día en este mundo frenético, la pérdida de puntos de referencia, la desorientación y la fé, la esperanza, la acción para hacer que algo cambie basándose en una confianza en
alguien superior, Yahve que muchas veces parece que está demasiado callado.

Con respecto al diseño del disco intentaron mostrarse con un aspecto punk. Para ellos es un disco rebelde. Por eso de nuevo el empleo de colores primarios: rojo, negro y blanco. La foto de la portada es prácticamente de un realismo sucio.

Ah, y ante la pregunta de How to dismantle an atomic bomb, bono responde: With Love

Bueno, y tras esta presentación pasaré a comentar canción por canción. Seguramente recordaré más detalles a medida que vaya escribiendo, así que al final del todo habrá un epílogo con los últimos comentarios.

Y mañana a disfrutar del concierto!!!!!!!!! :-)

1, 2, 3, 14!!!!!!!!!

El cielo gira

Película sobre la memoria: la memoria histórica y la memoria personal o la memoria de la memoria. Los recuerdos, los recuerdos reales y los recuerdos inventados, por lo que nos han contado, por lo que queremos imaginar. Lo que nos hace personas.
Película sobre el tiempo y la historia y como todo pasa y nada llega hasta que de nuevo llega otra vez todo: dinosaurios, celtíberos, castros, romanos, numancia, arabes, palacios abandonados (memoria perdida: ya no se sabe a quien pertenecía), animales, plantas, cristianos, turistas, el presente con sus guerras y elecciones.
Película sobre el arte, el amor a este arte, el enfrentarse a lo imposible por amor a ese arte. Un pintor ciego cercano a su final como pintor, un pueblo cercano a su muerte. Cercano el espíritu de Erice.
Y sobre todo la mirada personal de la directora que nació aquí, en Aldealseñor y emigró a la ciudad e intentar parar el tiempo donde lleva decadas detenido. Grabar esa imagen que sus ojos vieron cuando vino al mundo, recorrer esas calles que casi no corrió. Antes de que desaparezcan. Antes de que se olviden.